Wystawa, która przybliża historyczne muzea Wenecji do rosnącej oferty na kontynencie. Symbolem tej nowej propozycji jest Zmysłowa Judyta Gustava Klimta która do 14 lutego 2027 roku przeniosła się z Ca' Pesaro do przestrzeni Piazzale Candiani w Mestre. Przywozi ze sobą kilka dzieł, które praktycznie nigdy wcześniej nie były wystawiane, pochodzących z cennych weneckich magazynów, a także wypożyczonych z prestiżowych europejskich przestrzeni wystawienniczych (Madryt, Wiedeń, Budapeszt, Los Angeles i inne). Niewielka, ale skoncentrowana wystawa arcydzieł. Aby „dać głos” Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka i współpracownicy, Fundacja Muzeów Miejskich w Wenecji, ścisła grupa robocza, koordynowana przez kuratora wydarzenia.
Elisabetta Barisoni, co nowego w tej nowej wystawie?
Zmieniliśmy się i miejsce również, ponieważ teraz znajdujemy się w muzeum należącym do samej fundacji; jest to 14. muzeum miejskie, poświęcone w całości sztuce współczesnej. Muvec to dom współczesności w MestrePrezentujemy wystawę poświęconą mitowi Judyty w sztuce, obejmującą różne okresy artystyczne, w naszych zbiorach. To wielka przyjemność móc po 10 latach ponownie zaprezentować Judytę Klimta w tym miejscu, które zmieniło się nie do poznania, również dzięki zespołowi, który reprezentuję. grupa, która była bardzo zaangażowana w ten projekt.
Jak rozwija się wystawa?
To podróż poświęcona ciału, więc kiedy oglądasz Judytę Klimta, nie patrz na złoto i bogate zdobienia, choć secesja była magicznym okresem sztuki wiedeńskiej, pełnym ornamentyki i patchworku. Musisz też patrzeć na piękno; tym razem musimy patrzeć na ciało. Bo Judyta reprezentuje również kobietę o silnej woli, z dłońmi przypominającymi szpony, ale także kobietę nowoczesną, nerwową. Jesteśmy w Wiedniu w roku 1900., kiedy Klimt rozpoczął swoją wizualną rewolucję. A w Wiedniu żył człowiek o nazwisku Zygmunt Freud, który analizował coś, czego przez tysiąclecia nikt nie pomyślał o analizie, mianowicie nieświadomość, i zastanawiał się również nad tym, co wyparte, zmysłowe, wyparte w naszej skórze, w naszym ciele, w tym przedmiocie, który nosimy w sobie od narodzin do śmierci. To jest sens wystawy.
A jest też sporo miejsca dla Egona Schielego i innych…
Zaczęliśmy od kolejnego arcydzieła, kolejnej kobiety. Schiele jest naśladowcą, uczniem Klimta w jego wykopaliskach ciała, ale wykopuje je w jeszcze inny sposób, ponieważ są to fragmenty, rozcięcia, nagie ciała. Podróż zaczyna się od nich dwojga, ale poprowadzi was, mam nadzieję, z tą samą pasją, z jaką my ją tworzyliśmy, również przez lata 20. i 30. XX wieku, lata dyktatur: sowieckiej, nazistowskiej i faszystowskiej, które podzielają wizję świata, w którym istnieje nowy człowiek, który ma również nowe ciało. Wtedy ciało nie może już być zmysłowe, wolicjonalne ani pozbawione ciała, ale musi być ciałem zdrowym, znormalizowanym. Na szczęście arcydzieła, które przechowujemy w Ca' Pesaro Pozwolili nam zagłębić się w historię włoskich artystów, którzy uciekli ze szponów tych dyktatur. Są też Pies San Pietro, Casorati i De Pisis, które tworzy ludzkie ciało. Ciała, które nie są tak triumfalne ani monumentalne, są niedoskonałe, tak jak nasze ciała, ostatecznie.
Ale jest też wielu artystów bliższych naszym czasom!
Kończymy sekcją, za którą dziękuję archiwum Fundacji Manzoniego, z lat 60. i 70. Artyści jednak nie zapomnieli o Schielem. Mamy sztukę performance, body art; zobaczycie Kleina malującego kobiece brzuchy, piersi i włosy łonowe, używając ich jako pędzli. Piero ManzonJa, artysta-gówniarz, zamiast tego podpisuje ciała modelek swoimi żywymi rzeźbami. A potem dochodzimy do Gina Pane, Ana Mendieta, najbardziej polityczna sztuka ciała, w tym sensie, że jesteśmy w latach 70., a sztuka zawsze jest polityczna. I mówimy o polityce, nawet gdy Gina Pane robi takie rzeczy, jak nacinanie sobie ciała i farbowanie bukietów kwiatów na czerwono. Ciało jest używane jako przekaz, jako medium; to nie przemoc, to poezja, to pragnienie bycia oglądanym i kochanym. Sztuka ciała to „spójrz na moje ciało i pokochaj mnie”. A z jej uroku wynika refleksja nad naszymi czasami, ponieważ uważam, że ciało kobiety nie jest idealne; nie ma normalności w jej seksualności i fizyczności. Więc… Mam nadzieję, że ten motyw będzie obecny także na tej wystawie i przekazywany kolejnym pokoleniom.
Jaka była największa trudność, jako kurator, w zbieraniu i wybieraniu tych dzieł?
Jedną z trudności było na przykład wybranie dzieł, które nie są autorstwa Klimta jako portrecisty społecznego - powiedzmy sobie jasno, fantastycznego malarza - ale moim zdaniem, i nie tylko moim, Klimt jest bardzo mocny w swoich rysunkach, ponieważ czuje się w nich swobodniej. Trzej główni artyści prezentowani na wystawie to znakomici projektanci. Chciałem akwareli, rysunków, w których Klimt najdobitniej wyraża tę bliznowacenie ciała i podświadomości. Myślę, że udało nam się wyrazić, mam nadzieję, te różne punkty widzenia na ciało, również dzięki temu, że… We Włoszech również mieliśmy wspaniałych artystów.
Na koniec, Elisabetta Barisoni, co się dzieje w Muvec?
Już pracujemy nad przyszłorocznym pokazem! Porozmawiamy o Felice Casorati. Po raz pierwszy po Kandinskym, Chagallu, Matisse’ie, Munchu -i tym razem Klimt, Schiele i Kokoschka- porozmawiamy o Włochu, który również jest obecny na tej wystawie.
