Kino włoskie: siódma sztuka

Dla wielu kino włoskie to nic innego jak prosta, tania wersja hollywoodzkich sukcesów. Rzeczywiście, American Studios reprezentuje doskonałość w świecie kina, ale przekonanie, że kino włoskie w żaden sposób nie przyczyniło się do rozwoju tej formy sztuki, może być uznane przez branżowych ekspertów za herezję.
Historia włoskiego kina to w istocie historia pełna doskonałości, obejmująca gatunki, filmy, reżyserów i aktorów, którzy weszli na Olimp siódma sztuka (tak zdefiniował kino już w 1921 roku krytyk Ricciotto Canudo).

Od wczesnych filmów dokumentalnych po współczesne komedie

13 marca 1896 roku w pracowni fotograficznej Le Lieure w Rzymie odbył się pierwszy publiczny pokaz braci Lumière. Wydarzenie to jest przez wielu wskazywane jako sankcjonujące narodziny kina włoskiego.
Po pokazie w Le Lieure spektakl rozpoczyna objazdową podróż po wszystkich głównych włoskich miastach, uświadamiając większości Włochów istotę dwojga francuskich wynalazców i potencjał kina.
Tak narodziły się pierwsze produkcje włoskie, charakteryzujące się przede wszystkim dokumentami historycznymi, dotyczącymi historii cesarzy, papieży i słynnych władców włoskich, aw niektórych przypadkach prostymi widokami placów i ulic miast.

Na początku XX wieku powstały liczne firmy kinowe, takie jak Cines, Partenope Film, Società Anonima Ambrosio czy Caesar Film, a przede wszystkim narodziły się pierwsze struktury przeznaczone wyłącznie do wyświetlania filmów krótkometrażowych: kina. Najwyraźniej nawet nie porównywalne z gigantycznymi multipleksami, które znamy dzisiaj, ale małymi salami, w których emitowano ówczesne filmy krótkometrażowe.

z Zdobycie Rzymu przez Alberiniego w 1905 roku zapoczątkowano historyczny gatunek propagandy i wykorzystanie profesjonalnych aktorów do kręcenia filmu, ale to właśnie w drugiej dekadzie XX wieku kino włoskie przeżyło jeden z najlepszych okresów, z produkcją prawie tysiąc tytułów wyeksportowanych na cały świat: od hitów historycznych (nerone od Maggi i Frusty, Odyseja przez Bertoliniego lub Co zamierzasz? Guazzoniego, by wymienić tylko kilka) do kina futurystycznego, ruchu awangardowego, który narodził się we Włoszech w 1916 roku.

Po kryzysie lat dwudziestych XX wieku kino propagandowe okresu faszystowskiego wzmocniło produkcję włoską poprzez utworzenie Unione Cinematografica Educativa Luce i utworzenie studia Cinecittà w Rzymie. Produkcja filmowa jest zatem skoncentrowana w stolicy, a kręcenie filmów fabularnych ma na celu reprezentowanie idei Włoch i społeczeństwa włoskiego, których chciał reżim, ale nigdy nie przekraczając wulgarnej, wymuszonej propagandy.

Ale rozkwit kina włoskiego powstał z popiołów drugiej wojny światowej wraz z neorealizmem, w którym ugruntowali się reżyserzy kalibru Rosselliniego, De Sica, Visconti i De Santis, z których wielu otrzymało Oscara. Rzym otwarte miasto, Paisà, złodzieje rowerów, Sciuscià, Ossessione e ryż amaro to tylko niektóre z wielu arcydzieł kina włoskiego tamtego okresu, pragnących reprezentować kraj zniszczony przez wojnę, ale zdolny do odrodzenia się z popiołów z odwagą i godnością.

Z sukcesu neorealizmu kształtuje się kino autorskie, którego tematy skupiają się bardziej na jednostce niż na społeczności. Antonioniego ze swoim Kronika miłości, skutecznie inauguruje nowy nurt myślowy doceniany nie tylko we Włoszech, ale także za granicą, o czym świadczy sukces m.in Wysadzić w powietrze, film samego Antonioniego, zwycięzcy Festiwalu Filmowego w Cannes w 1966 roku.
W tych latach powstaje inny włoski reżyser, być może najbardziej znany i znany: Federico Fellini. Autor filmów m.in Droga, Amarcord, La dolce vita o Klauni i zdobywca 4 Nagród Akademii, Fellini jest najczystszą reprezentacją włoskiego kina autorskiego, znanego na całym świecie ze scen, które weszły do ​​zbiorowej wyobraźni, takich jak kąpiel Anity Ekberg i Marcello Mastroianniego w Fontannie di Trevi.
Nie tylko Felliniego czy Antonioniego. Kino autorskie uświęca reżyserów kalibru Pasoliniego, De Sety i Zurliniego oraz wpływa na niektórych mistrzów neorealizmu, takich jak De Sica i Visconti.

Ramię w ramię z kinem autorskim rozwija się jeden z najbardziej charakterystycznych gatunków kina włoskiego: włoska komedia. Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Totò, Peppino De Filippo, Ugo Tognazzi czy Paolo Villaggio to niektórzy z aktorów, którzy znajdą chwałę i sławę pod kierunkiem reżyserów takich jak Dino Risi, Luigi Comencini, Ettore Scola i Luigi Zampa. W latach XNUMX. i XNUMX. włoska komedia okazała się jednym z najbardziej lubianych i odnoszących sukcesy gatunków w całym kraju, bawiąc miliony Włochów podczas boomu gospodarczego, który ogarniał cały półwysep.

W tym samym czasie we Włoszech, a przede wszystkim na świecie, afirmował się włoski gatunek westernu, a raczej spaghetti-western. Django, Nazywają mnie Trójcą, Dobry, Zły i Brzydki, Ringo o Wielki pojedynek faktycznie wkraczają do historii kina i nawet dzisiaj nie brakuje hołdów, takich jak Tarantino i jego Django bez łańcuchów. Aby w pełni zrozumieć znaczenie tego gatunku, wystarczy pomyśleć o postaciach takich jak Sergio Leone, Clint Eastwood i Franco Nero, którzy dzięki włoskiemu westernowi stali się prawdziwymi gwiazdami filmowymi.

Od lat 80. do dzisiaj włoska komedia, z małymi wyjątkami, zawsze charakteryzowała włoską produkcję, ale w ostatnich latach nastąpił żywy eksperyment z innymi gatunkami i powrót do kina autorskiego, z autorami kalibru Tornatore, Sorrentino i Benigni . Ten ostatni aktor i reżyser filmu Życie jest piękne, uważany za kamień milowy światowego kina i zdobywcę 3 Oscarów w 1997 roku. Prawdziwy symbol włoskiej doskonałości!