Muzyka jest nieocenioną siłą napędową dla tych, którzy szukają w dźwięku incipitu, aby ożywić fakt artystyczny. Są tacy, którzy poprzez muzykę chwytają elementy niezbędne do stworzenia kompozycji. Są tacy, którzy poprzez słuchanie znajdują źródło inspiracji do napisania wiersza lub opowiadania. Są też tacy, którzy z drugiej strony starają się jak najwięcej ekstrapolować z muzyki. Nawet to sformułowanie, które można zinterpretować poprzez znak, kolor, tło. I to jest właśnie próba Luca Ciuffolettiego: ekstrapolacja cech sztuki wizualnej z języka muzycznego.
Luca Ciuffoletti i jego muzyka wizualna
Luca Ciuffoletti jest kompozytorem, który zdecydował się realizować marzenie o odtwarzaniu konceptualnych dzieł malarskich związanych z muzyką. Celu, który kosztował go skuteczną rezygnację z działalności koncertowej. Od kilku lat Luca przebywa na emeryturze w pobliżu Tokio, wyrzekając się sprzeczności, które mogą powstrzymywać życie ponad sceną. Tutaj zajmuje się poezją i zastanawia się nad istniejącymi relacjami między cechami logiczno-naukowymi a instynktownymi elementami sztuk wizualnych. Anchoryzm wydaje mu się pomocny w poszukiwaniu ekstrapolacji ze swoich artystycznych spostrzeżeń elementów muzyki wciąż nieznanych, których wykonanie koncertowe nigdy nie będzie w stanie w pełni wyrazić.
Refleksja nad kwestią artystyczną pochodzi z pewnością od korzeni rodzinnych, oboje rodziców związanych jest z uniwersum sztuki reprezentatywnej. Żaden z nich nie był zawodowo związany z muzyką, ale ogólne skupienie się na temacie twórczym jednoznacznie zdeterminowało głęboką debatę na temat sztuki w rodzinnym jądrze. Z tego z pewnością będzie wynikać wrażliwość tematyczna Luca Ciuffolettiego.
Muzyka i obrazy
Pomimo wspaniałej kariery kameralisty, która pozwoliła mu zaistnieć w panoramie światowej muzyki klasycznej, poprzez serię koncertów między Włochami a Japonią, Luca decyduje się na odmienny, ale zdecydowany krok. Nadanie muzyce obrazowego, wizualnego charakteru, ekstrapolacja z niej elementów, których nie słychać.
Bach wydaje się być pierwszym wielkim kompozytorem, na którym eksperymentował ze swoją nową ekspresyjną techniką. Praktyka obrazowego wykonania odbywa się równolegle ze słuchaniem transponowanego utworu. Partytura, zawarta w niej dynamika oraz charakterystyka harmoniczna i rytmiczna ulegają w fakturze muzycznej prawdziwej mutacji. Intensywność pociągnięcia pędzla, gęstość aspektów chromatycznych nigdy nie są wynikiem wolnej woli; ale są one zdeterminowane dynamiką i intensywnością brzmienia utworu.
Próbą poszukiwaną w każdym jego dziele jest wyobcowanie na rzecz logiki paradygmatycznej i schematycznej; opowiadać się za doktryną instynktu i nieskrępowanej impulsywności. Pierwsze przedstawienia nadają się do złożoności, całkowicie skoncentrowane na sublimacji muzycznej reguły naukowej. Kolejne przyjmują natomiast kryterium abstrakcjonizmu, co upraszcza treść znaku samego dzieła.
Prace Luca Ciuffolettiego zostały wystawione w Roppongi Hills, również w Tokio, z okazji zorganizowanego tam wydarzenia artystycznego. Ale nawet Włochy będą gościć prace Luca w różnych miejscach od kwietnia do końca lipca; Cremona (21-30 kwietnia), Bolonia (1-10 maja), Guardamiglio (12-14 maja), Rzym (19-21 maja) Neapol (22-29 maja), Rende 1-15 czerwca), Sesto Fiorentino ( 18 czerwca – 9 lipca) i Wenecji (11-20 lipca), organizowane głównie przez Anlai.
